鄧予立看世界

在杭州機場候機室等候登機時，在機場內的書店轉了一轉，順手翻到一本“禪詩畫意”的畫冊，是章子峰編著。由杭州西冷出版社出版，我覺得書中字畫並茂，正好在機艙內可以翻閱，打發一個多小時的直航台北的里程。 
 

畫冊內全是古代名人雅士、高僧逸士的詩，很有禪意，故作者稱為“禪詩”，詩篇中加上作者自己的解說，很有意思，發人深省，越看越著了迷，彷彿如登高山，有就在“此山中”的感覺。在金融圈中打滾數十年的我，分分秒秒接觸的都與金錢有關的數據、數字，甚至目不轉睛地盯在電腦螢幕上的財經資訊消息，在全球投資市場上，好的壞的消息均受到我們這些專業人士的關注，我常掛在我嘴邊的是；就是希望世界有大事件發生，除一般經濟數據外，其他如那個國家叛變、戰亂，自然災害的出現，或是小到所謂“死人塌樓”的事，都對市場有直接間接的關聯，反之世界和平，大同社會，那市場就水平如鏡，要投機倒賣就完全是另一回事了，所以常說財經專業是希望世界經常有事發生的，是越亂越好，這樣才有機會，就如“911事件”、“H1N1新病毒”、“中東戰爭”、“朝鮮核試”等等，專業人士紛紛都會借題發揮，為自己手中的投資部位(Position)說說因由、找找根據，設法尋找賺錢之道。總之，惻隱之心，人皆有之。當夜深人靜時，我常撫心自問；檢討一日之得失，自問從未有損人利己之意，不過卻不時招來無端指責和批評，有時感到非常無奈，事實上也是無可避免的。 
 

從“禪”的角度來看；“千江有水千江月，萬里無雲萬里天”，意思就是說，天上月亮只有一個，只要河水澄靜，千萬輪明月倒映在千萬條江河上，而當雲霧散去，天際間就會出現萬里無雲，只要堅信自己的理念，就像心中有一盞明燈，就能驅走心中的陰霾，心靈自然得到解放，得到淨化，就能使自己保持常樂心境，積極人生，就會活在當下，心無掛罣。

 畫冊內載有法演禪師一詩：   

『白雲相送出山來，滿眼紅塵撥不開。

 莫謂城中無好事，一塵一剎一樓台。』

這是一首境界極高的偈頌。作者的白話解說；就是“出家人要修行，自然得躲避開萬丈“紅塵”，所以才有許多人步入深山松林中靜思苦修。但一旦出得山來，就看到“滿眼紅塵撥不開”了。“時時勤拂拭，勿使惹塵埃”，這可以是每個修行者在沒有真正大悟之前都必須信守的左右銘。 
 
城中鬧市是沒有山中松林清靜安詳，但那只是處境，不是內心，當你真正覺悟了，境界更上一層樓時，就會頓知“本來無一物，何處惹塵埃？”再沒有甚麼撥不開的“滿眼紅塵”了。“一塵一剎一樓台”，既是塵世，也是淨土！  

解說得很透徹，令我在機艙內很平靜地反思反省。畫冊的“自序”我覺得作者寫得很有意思，特別轉載下來與讀者共同感受領悟。

《禪詩畫意 - 作者自序》  

也許人到中年催熟了的心理，曾經快樂的東西，現在看來是那麼的幼稚；曾經有趣的事情，現在看來卻是毫無價值。成熟趕走了快樂，價值替代了興趣。失卻了快樂和興趣，空虛和無聊就不斷地朝自己襲來。 
 

但每每坐進自己的畫室，點一支檀香，沏一杯好茶，嗅著茶葉的清香，放一首美妙的樂曲，把茶水倒一些在硯內，一邊慢慢地磨，一邊翻看自己收藏購置的書畫作品。空虛和無聊就會慢慢釋放，像是找到一處讓心靈休憩的港灣和驛站。 
 

偶爾抽閒看看禪詩，讀到布袋和尚一首詩，頗有感觸。 
 

“手把青秧插滿田，低頭便見水中天；六根清靜方為道，退步原來是向前。” 

只有虛懷若谷低下頭來，才能看清自己的軌道，近處可能看到遠處，退步也可以當做進步。
 

布袋和尚講虛空無掛礙。要空出所有，才能建設一切，“空”，才能成就萬有。 
 

禪詩予人生諸多啟迪，增人智炬。 
 

我尋搜唐宋間一些禪宗大德的示法偈詩，抄錄下來，在這裡收編的近八十幅書作，在之前已寫了多篇，似乎都未入“禪”。是日中午，家中藏有“老台門”極品(一種珍藏四十年的黃酒)，喝了七八兩，似有七八分醉意，情緒“內分泌”產生作用。便“心忘于筆，手忘于書，心手達情，書不妄想，是謂求之不得，遇之即彰”，全然無礙，一氣呵成。 
 

唐懷素常常醉中作書。醉中，“恍恍”又“惚惚”，于是，“物我同化”。 
 

確實，中國書法仍是一門體現乃至修習禪機的藝術。 
 

一些文人高士的詩也禪味十足。 
 

文人高士中，李白下筆汪洋恣肆，然落魄失意不算圓滿；杜甫持律過嚴，煉詩苦生存也苦，諸多不如意。唯 東坡 先生最懂生活，游于書法、繪畫、詩詞、音律諸藝，身置處即安心處。當下人們活得較累，心靈無所寄，我們確實需要學會“生活”學會“安心”。 
 

我原在中國美院習的是花鳥，近兩年來卻多作山水。似乎寫竹作蘭已不能盡陳我的心胸，須要更大的空間。展開遍十方，入時觀自在。禪與山水畫最近最接。 
 

惟信說：“未開悟之前，見山是山，見水是水。及至後來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山是山，見水是水。” 
 

惟信的第二境：“見山不是山，見水不是水”已是很高的境界，近現代西方的印象畫家們，不正是走到了第二境麼？而惟信說的第三境，“山又是山，水又是水”，卻早已不是從前的見，而是一種“物我兩忘”，或“物我相契”的境界了。 
 

這正是中國畫得以在片葉枝花、尺紙寸絹之中，營造和煥發出千百年不衰減的無窮魅力的秘密之所在。 
 

當藝術與人生交融如水乳的時候，藝術便成為生活的一部分，而生活的本身，也就成了一種藝術。
 

蘇東坡用朱砂畫竹，小和尚問老和尚：怎麼用朱砂畫竹呢？竹子有紅色的嗎？老和尚回答：那麼，你見過黑色的竹子嗎？ 
 

小和尚無言。 
 

這則禪宗公案暗寓一個道理：人們對外界事物(實相)的認識，往往因為熟見熟聞而認同，即使其並非“真實”也認為“真實”，不是“自然”也認為“自然”，就如同見慣了墨畫的竹子而沒有產生過疑問一樣。而其實呢，我們的認知、認識，往往被這種“熟”所欺騙。 
 

當一個偉大的藝術家的作品爐火純青的時候，人們會說：“他已達到了‘大技巧’的境界了，富有禪味啊。” 
 

博大，開闊，悠遠，自然，恬淡，和諧，寧靜，雋永，這些，正是禪賦予中國藝術的主要品格。 
 

今年中秋節前後的一天，與鑒才師約到杭州永福寺，喝茶、寫字。偶遇分散多年的學兄月真，月真已是永福寺的“老板”了。 
 

永福寺內鑒才師邊寫字邊念叨：“香煙抽不完，茶葉喝不完，月餅吃不完，紙張用不完，人生已很舒服。” 
 

這應該是一種禪定。
 

在我習書習畫的歲月中，有無數的業師如高僧示偈傳法般教我勵我。未開悟前師度我，既開悟後我度己。書畫之道實高深，何時我便悟了呢？ 
 

此次將所寫禪詩與近幾年的畫作集編出版，也誠惶誠恐，以懇請我師我友同道中人指正賜教、廣結善緣故，便不避淺陋了。  

                                                                章子峰

                                                        戊子冬 公元二零零九年